2025中国漫游展版图：在二次元的经济热潮中离开二次元
发布时间：2025-12-10 08:19:45| 浏览次数：
观察二次元消费的结构变化，而漫展与谷子经济一样，也已经成为二次元线下产业中的一门好生意。
今年5月全国范围内举办的各类漫展活动超过一千场，这个数字，足以说明它正站在新的风口。
都说线下难做，为什么在风险和不确定并存的互联网时代，还有那么多人争着办漫展？这一块关于二次元的蛋糕又怎么切？行至2025年，漫展到底已经发生了怎样的变化？对于游戏行业又意味着什么？
成熟的会展基础设施、庞大的年轻消费群体，以及高度集中的内容产业链，这些举办大型展会的条件，能满足的城市实质上并不多。
实际上，从行业规律来看，漫展规模往往与当地的动漫与游戏企业数量呈正相关。
既有海内外大厂布局，又有“上海游戏四小龙”：米哈游、叠纸、鹰角和莉莉丝坐镇，还是中国最大的二次元视频平台B站的老家，上海一直走在时代前列，是国内的游戏第一重镇。
同时，作为全国经济最活跃、产业资源最集中的城市，加之宽松的政策环境，上海一直以来都是各大展商布局展会活动时的首选主场。
回顾今年7月的BW2025，三天的参展人数达到40万人次，场地面积达到24万平方米。
还来不及为亚洲第一大ACGN综合展赢麻，接下来到场的是小红书的首届漫展RED LAND，首次举办就涵盖50多个游戏与动漫IP。
专注游戏的ChinaJoy也顺着游戏行业的发展水涨船高，本次展会以13.5万平方米展区、41.03万人次观众、799家参展企业的亮眼数据刷新记录。
广州科韵路因聚集大量游戏公司，被称为“中国游戏第一街”。华南的游戏公司普遍风格低调，买量发行模式深入人心，但近年来也出现了库洛《鸣潮》这样的内容型产品，展现出多元发展的趋势。
两大行业龙头腾讯与网易分别坐落于深圳与广州，配套产业链非常完备，支持着本地展会发展。创办于2012年的萤火虫漫展，至今已举办36届，今年参观人数近30万，是华南地区具有代表性的动漫展会。
北京本地游戏公司以SLG和休闲游戏为主，偏重出海，内容型厂商相对较少。再加上北京的特殊地位与产业格局，漫展数量与规模整体有限。
今年微博首次举办了WAW2025，结合当地电竞优势吸引人流，同时，IJOY、ICOS等老牌展会亦持续发力，长期吸引着北方地区的游客参与。
成都，正以其独特的发展路径，被誉为“中国游戏第五城”。近年来，成都如雨后春笋般涌现出大量独立单机游戏与手游项目，曾在一线打拼的游戏人纷纷回流创业。
成都相对较低的生活成本与包容开放的都市文化，为游戏创业者提供了理想的土壤。浓厚的二次元氛围，则在线下催生了活跃而健康的漫展生态。
杭州作为江浙东部经济发达地区的核心城市，近来成为了国内最大同人展COMICUP的举办地。
杭州的游戏企业由网易领头，汇聚了一众中小型手游公司。而凭借《黑神话：悟空》闻名的游戏科学，也扎根于此。
综合来看，国内具有影响力的大型漫展，其地理分布与游戏产业的区域格局高度重合。
在“强者恒强”的虹吸效应下，游戏公司与相关资源不断向头部城市集中，而漫展作为数字经济与文化消费的线下枢纽，也随之向这些核心区域靠拢。
近年来，随着原创动画制作成本的急剧攀升、IP授权价格不断上涨，以及谷店、动漫星城等线下零售渠道的疲软，“动画主导漫展”的时代正在自然退场。
与此同时，增长更稳健、商业模式成熟的游戏行业持续扩张，成为展会中最积极也最具投入能力的力量。
越来越多游戏厂商不仅愿意作为参展方在漫展上进行宣发，也开始自办官方FES、周年庆等活动，将线下活动纳入自身的长期运营体系。
在这些光鲜的一线漫展之外，漫展文化早已悄然下沉。2024年，县城漫展这个词就已经走进了人们的视线年，低线城市的漫展越发密集。
2024年泛二次元群体达5.03亿人，同比增长率为2.65%，有需求，才会出现供给。
年，ChinaJoy主办方上海汉威信恒营业收入1.17亿元，营业利润6375万元，净利润4839万元，净利润率高达41%，ChinaJoy为其带来了相当健康的现金流。
Q3，上海汉威背后的母公司顺网科技在发布的财报中已经连续11个季度实现盈利。正因如此，互联网公司微博和小红书今年也首次入局漫展市场，想在其中分得一杯羹。
Chinajoy就设置了《无尽冬日》的展区，除了常规的新玩法试玩，展台还还原了游戏中的核心场景冰雪小镇，带来了cosplay与各类互动小游戏。
“内卷”的态势：邀请人气画师到现场签售、安排知名coser或歌手参与舞台活动、打造沉浸式互动展台，已成为近年来大展的标配。
“提供场地与服务”。展会通常也会主动与IP版权方合作策划主题活动，与展商站在同一位置，获得可观的营收。
Z世代的消费力有目共睹。前文所提及的各类大展，普遍人流都在数十万以上，对周边酒店入住、餐饮、交通等综合消费的拉动不言而喻。
《关于推动广东动漫影视产业高质量发展的若干政策措施》直接明确，支持办好中国国际漫画节（广州）、萤火虫漫展、深圳漫画节、深圳动漫节等各类动漫活动，并资助粤港澳大湾区动画电影周等影视活动。
各类文化地标推动“二次元+文旅”融合，提供各类补贴，在今天的中国已不是新鲜事。
年，延期三次的CP29在上海重磅回归，吸引了约30万人次参与。但在美好的数字背后，CP也有着自己的一地鸡毛。
CP29，预售时售票平台崩溃，黄牛炒作票价翻倍，入场时管理也出现了一些问题。同时，在一线城市办漫展，审批流程也相当复杂。
CP30的延期。当时的情况，堪称一鲸落万物生。为了更好地进行同好交流，许多地方都开始筹备中小型的展会，而在其中最先起头的，就是Only展（单IP展会）。
自然而然地承接了CP30延期后的人流，加之单一IP的纯度更高，可以减少许多纷争，而游客对于为爱发电的主办也往往更为包容。
Only展也不局限于大城市，基本只要有靠谱的主办，就能在各地因地制宜的开展，参与人数从几百到上千，一般在事先做好足够的调研，便不难达成宾主尽欢的happy ending。当然，因为主办多是个体户，最终Only展在市场上呈现的效果实际上是鱼龙混杂，堪称“扫雷”。
only展那样有同圈层的强认同感，也不像头部展那样有大量IP官方加持引流，在今天的市场竞争力明显减弱。
初高中生的数量占比极大。这些未成年也很难独自出门远行前往大城市参加漫展，县城漫展的出现，为他们提供了一个情绪的出口。
B端展商的内容资源。不少采访都提到，在低线城市举办中小型漫展本质上是一场「赌局」。
地域层面的“分层”，只是漫展行业变动的一个侧面。将视线拉回漫展本身，更关键的变化，在人身上。
小红书社区游戏负责人曾将二次元融入生活文化这件事称为2.5次元。这个词曾经指的是将二次元与三次元链接的中间地带，舞台剧、虚拟偶像演唱会等“让角色来到现实”的事物。
最早来自于日本匿名论坛2ch，指对着沉溺互联网的网民展示自己现实生活充实和优越的一群人。
“御宅族”一词一样，丢掉了曾经的贬义属性，只是代表“在虚拟世界之外过着充实、令人羡慕的生活的人”。
“现充”和传统的“二次元”的界线本身开始模糊：玩游戏、看动画、收藏模型，只要现充也也有相关的兴趣爱好，就也可以为自己贴上二次元的标签。这样的人，就是今天追随2.5次元文化的用户。
年之后，女性逐渐成为漫展的主要受众，并在各类综合性漫展中占据主力位置。据第一财经报道，2024年BW的游客中，女性占比高达70%。
“追嘉宾”的粉丝文化也在不断融入二次元。Coser嘉宾的构成愈发多元，除了传统的Coser，还出现了网红、短剧演员等。
Only时，选择一位背景无雷、建模出色、态度良好的嘉宾，几乎成了成败的关键步骤。
年线下消费复苏后，漫展成了一种日常化的社交活动，为人们提供更丰富的情绪价值和一个可以发朋友圈的“集邮”素材。
“二次元在挤压青年世代的三次元，或者说二次元在重塑年轻世代对三次元的感知。”
IP展会与Only的层出不穷、三四线城市中小漫展的不断试探，再加上游戏展出比重的持续上升与社交属性的强化，共同拼出了当下中国漫展的版图。
生活取向流向彼此交织，形成了一个仍在扩张、尚未定型的生态。虽然行业内部仍存在分层、波动与争议，但整体趋势却保持着向前的姿态。九游官方入口
